Antonio Castelló Avilleira nace en Madrid en 1972 y comienza a pintar con seis años en el taller de su padre. Es en aquel lugar donde aprendió todos los secretos de su futuro oficio. A los 13 empieza a trabajar iluminando con acuarelas grabados antiguos y vende sus primeros dibujos y pinturas. A esta edad comienza a estudiar música, violín, guitarra española y eléctrica.
Compagina el trabajo de creación de obras originales con el de restauración en pintura española. En 1988 ingresa en la Escuela de Artes y Oficios de Talavera. A partir de este momento, compagina el trabajo de creación personal con el de restauración de pintura española del S. XVII y XVIII, donde acabaría especializándose. En 1997 realiza su primera exposición Individual a las que siguieron otras muchas, individuales como colectivas, en Madrid, Vancouver, Toledo, Oporto, Atlanta, Shanghai, Lisboa, Londres, México y en importantes Ferias de Arte Nacionales e Internacionales.
Hablamos de un talento de la comarca que recorre el mundo con sus enseñanzas en pintura realista figurativa.
Estará mostrando y compartiendo su don en Talavera de la Reina los días 6, 7 y 8 de febrero 2026, Antonio Castelló Avilleira estará impartiendo un workshop de tres días , 8 horas al día de “Retrato con el Sistema de Color Musell”.
Plazas limitadas, inscripciones en tel 615328092, o en el Estudio de Arte AV , C/ Tercios del Alcázar n.5 primer piso. Talavera de la Reina.
¿Cuéntanos cómo es que caíste por esta comarca?
En realidad, Talavera siempre ha estado en mi vida. Mis padres vivían aquí; lo único “madrileño” fue el hospital donde nací. A los tres días ya estaba de vuelta en Talavera y, de algún modo, nunca me he ido del todo. Este lugar forma parte de mi identidad, de mi manera de mirar y de crear, así que más que llegar, siento que siempre he estado aquí.
Te considero un niño prodigio con tatuajes. ¿Cómo fue tu paso por la Escuela de Arte de Talavera?
Desde muy pequeño no supe vivir sin dibujar o pintar. Mi paso por la Escuela de Artes y Oficios de Talavera fue decisivo, allí encontré estructura, disciplina y, algo fundamental, respeto por el oficio. Compaginé la escuela con la restauración de pintura del siglo XVII y XVIII, lo que fue una auténtica escuela paralela: aprender directamente de los grandes maestros, entender cómo pensaban, cómo construían la imagen y cómo envejece la pintura.
¿Te consideras un pintor realista figurativo? Veo elementos pop, detallistas, minimalistas, orgánicos… ¿Cómo te definirías?
Me considero un pintor figurativo que utiliza el realismo como lenguaje, no como fin. El realismo para mí es una herramienta, una manera de llegar al espectador sin intermediarios. Luego, dentro de eso, hay muchas capas: lo pop, lo minimalista, lo orgánico, incluso lo poético. Me interesa lo cotidiano elevado a algo casi simbólico. No me gusta encasillarme; prefiero pensar que mi obra es una mezcla entre rigor técnico y libertad conceptual.
¿Tu paso por la música fue efímero o sigues dándole a la guitarra? ¿Cómo surgió ese afán?
La música nunca fue algo pasajero. Forma parte de mí. De joven estudié violín y guitarra, tanto española como eléctrica, y aunque hoy no me dedique profesionalmente a ello, más que tocarla la disfruto escuchándola . La música me ha enseñado mucho sobre ritmo, silencio, armonía y tiempo, conceptos que traslado directamente a la pintura. A veces un cuadro se construye como una composición musical.
¿Cuál fue tu salto? ¿Cuándo te consolidas como pintor: con tu primera individual o en colectivas importantes?
El primer gran paso fue mi primera exposición individual en 1997. Ahí sentí que estaba mostrando algo verdaderamente mío. Pero la consolidación no llega de golpe; es un proceso lento. Las colectivas importantes, los viajes, el contraste con otros artistas y contextos te van colocando frente al espejo. Más que verme “entre los grandes”, lo que sentí fue que tenía una voz propia y que podía defenderla.
¿Cuándo se abre tu puerta internacional y qué efecto tiene en tu vida?
La puerta internacional se abre poco a poco, casi sin darme cuenta, con exposiciones fuera de España y ferias internacionales. Viajar, conocer otros talleres, otras culturas y otros públicos cambia completamente tu percepción. Te obliga a relativizarlo todo y a ser más exigente contigo mismo. También te hace entender que el lenguaje del arte es universal cuando es honesto.
Cuéntanos de qué va el taller que vas a impartir en Talavera de la Reina.
Es un taller centrado en la pintura hiperrealista, especialmente el retrato, a partir de fotografía. Trabajo con un método estructurado basado en la pintura por capas, las veladuras y el análisis del color mediante el sistema Munsell. Pero más allá de la técnica, me interesa enseñar a mirar, a entender la forma, el color y la luz con profundidad. Es un taller muy práctico, muy cercano y adaptado a cada alumno.
Con estas enseñanzas, ¿pretendes llegar más al corazón del alumno para lograr la perfección técnica? ¿Cómo se consigue eso?
La técnica sin sensibilidad no sirve de mucho. Para llegar al corazón del alumno primero hay que generar confianza, quitar miedos y bloqueos. Cuando el alumno entiende que puede, la técnica empieza a fluir. La perfección técnica se logra con método, repetición y conciencia, pero también con pasión. Mi trabajo como docente es acompañar ese proceso.
¿Para cuándo una exposición de tu obra en Talavera?
Talavera siempre ha estado presente en mi camino, así que me gustaría mucho que ocurriera. No me gusta forzar las cosas: llegará cuando tenga sentido, cuando el proyecto dialogue bien con la ciudad y su contexto. Ojalá sea pronto.
Después de este taller en febrero en Estudio Arte, dinos tu agenda para 2026.
2026 se presenta muy activa. Seguiré impartiendo workshops internacionales, desarrollando nuevos proyectos personales y preparando futuras exposiciones. También estoy profundizando en la docencia y en nuevos formatos formativos. Es un año de consolidación, pero también de exploración.
En el mes de abril le tendrán en cuatro ciudades de México.
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